L'Escola és part de l'ACET, L'Associació Catalana d'Escoles de Teatre que garanteix una formació impartida per professors de gran capacitat professional. L'ACET està reconeguda per l'Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (Aadpc) i els seus graduats tenen la possibilitat si es fes socis.

DESCRIPCIÓ

L'Escola ofereix una formació en Mim Corporal Dramàtic de dos anys dividida en un curs d'iniciació i un altre d'avançat (750 hores per any). Des de l'any 2008, ofereixem també un tercer curs d'especialització.

Els cursos consten de quatre assignatures troncals, totes elles relacionades amb el Mim Corporal Dramàtic: tècnica, repertori, improvisació i composició. Amb l'objectiu d'ampliar el pla d'estudis, s'ofereixen a més d'aquests quatre apartats, l'assignatura de Veu. Amb el mateix objectiu, un divendres al mes, es realitza un seminari d'una matèria específica amb la finalitat de poder ampliar i desenvolupar els coneixements de l'alumne.

L'estudiant que només realitzi el primer curs obtindrà un certificat d'assistència i, el que completi la formació de dos anys rebrà un diploma que acrediti estudis en Mim Corporal Dramàtic.

PLA D'ESTUDIS

Tècnica:
A la part tècnica del curs, s’estudia l’articulació corporal. Com per a la veu, el control de l’articulació és una condició de la enunciació clara d’un pensament. Moure el cap sense el coll, el tronc sense les cames, decidir un moviment en una línia neta; al procurar clarificar el moviment, l’estudiant podrà triar la part del cos que es mou i les que quedaran immòbils, millorant així la seva expressió corporal. Treballem també tècniques de caminar i de desplaçar-se en un espai determinat. Desplaçar-se sobre escena és també una qüestió d’articulació: articulació del cos en l’espai. Finalment s’estudia l’equilibri i la col·locació del pes així com la utilització dels contrapesos i els dinamo-ritmes.

Improvisació:
L’estudi de la tècnica de Etienne Decroux no pot fer-se sense una part consagrada a la improvisació. Improvisar en mim corporal pot donar-se des de diferents punts de vista. Pot tractar-se d’oferir a l’estudiant un context, una situació, a partir de la qual - solament, en duo o en grup - podrà guiar-se per la imaginació. Pot també tractar-se d’executar tan bé com sigui possible un rol fixat, un trajecte precís, en el qual haurà de trobar una expressió personal. L’objectiu del curs d’improvisació és permetre a l’estudiant ampliar el seu vocabulari corporal, desenvolupar el seu sentit del joc, de l’escolta, i trobar-se en una veritable situació creativa.

Repertori:
Es poden distingir dues formes principals del repertori clàssic del mim corporal dramàtic. Hi ha d’una banda les figures, poemes curts corporals d’una trentena de segons a un o dos minuts de durada, i per altra banda estan les obres llargues. L’estudi del repertori clàssic del mim corporal dramàtic, així com del repertori modern dels quals van seguir els passos d'Etienne Decroux permet a l’actor incloure el mim corporal des del principi de la seva carrera, ja que la tècnica va néixer de la creació d’aquestes obres.
Mitjançant un estudi afinat d’algunes d’aquestes obres, l’actor descobrirà la complexitat i la bellesa d’aquesta forma teatral. L’estudi del repertori és una oportunitat per a enfrontar-se a nous camps d’expressió i per a ampliar les seves possibilitats artístiques.

Composició:
Es tracta, a través del filtre de la imaginació i les idees de cadascun, d’aplicar-se allò que s’ha après en les altres parts del curs, per a crear una peça o part d’un espectacle. És un camp molt gran que abasta la creació de frases corporals, com combinar els diferents elements teatrals, text, moviment i música, els principis de dramatúrgia, les relacions entre l’actor i el grup, la utilització d’objectes, escenografia i de l’espai en un espectacle. Durant el tercer trimestre els estudiants realitzen la creació d'un Taller-espectacle, que s’intentarà mostrar a un màxim d’espectadors possibles perquè l’alumne des del principi tingui contacte amb el públic. Aquest taller-espectacle finalitzarà el procés d’aprenentatge i progressiva assimilació d’aquesta forma teatral, i serà una peça de creació pròpia realitzada entre els estudiants i dirigida pels professors del curs. És essencial per a nosaltres dur a l’estudiant cap a un procés creatiu total, és a dir, mostrar-li totes les etapes d’aquest procés, fins a la presentació pública del seu treball.

Veu:
Aquesta assignatura és impartida per Samuel Törnqvist i té com a finalitats bàsiques assolir els coneixements tècnics que l'actor físic necessita, posar en pràctica els diferents estils interpretatius, ampliar registres i possibilitats i afiançar la relació cos-veu

Tallers de creació:
Durant el tercer trimestre els estudiants realitzen la creació d'un Taller-espectacle, que s'intentarà mostrar a un màxim d'espectadors possibles perquè l'alumne des del principi tingui contacte amb el públic. Aquest taller-espectacle finalitzarà el procés d'aprenentatge i progressiva assimilació d'aquesta forma teatral, i serà una peça de creació pròpia realitzada entre els estudiants i dirigida pels professors del curs. És essencial per a nosaltres dur a l'estudiant cap a un procés creatiu total, és a dir, mostrar-li totes les etapes d'aquest procés, fins a la presentació pública del seu treball.

Seminaris teòrics i/o pràctics especialitzats:
La formació dels alumnes és completada amb sessions teòriques sobre temes relacionats amb el mim corporal i al teatre en general, i diferents seminaris i monogràfics amb l'objectiu d'ampliar els seus coneixements de cultura general i oferir eines de treball per a desenvolupar la seva experiència personal i professional.