DESCRIPCIÓ

L'Escola ofereix una formació en Mim Corporal Dramàtic de dos anys dividida en un curs d'iniciació i un altre d'avançat (750 hores per any). Des de l'any 2008, oferim també un tercer curs d'especialització.

Els cursos consten de quatre assignatures troncals, totes elles relacionades amb el Mim Corporal Dramàtic: tècnica, repertori, improvisació i composició. Amb l'objectiu d'ampliar el pla d'estudis, s'ofereixen a més d'aquests quatre apartats, l'assignatura de Veu. Amb el mateix objectiu, un divendres al mes, es realitza un seminari d'una matèria específica amb la finalitat de poder ampliar i desenvolupar els coneixements de l'alumne.

L'estudiant que només realitzi el primer curs obtindrà un certificat d'assistència i, el que completi la formació de dos anys rebrà un diploma que acrediti els seus estudis en Mim Corporal Dramàtic.

Existeixen diverses possibilitats de formació, encara que solem demanar que es realitzi durant mínim un any. Tot i axò, la matrícula està oberta durant tot l'any, i la durada del període d'estudis és adaptable en alguns casos si la situació personal o professional ho requereixen i depenent també de l'experiència prèvia. El més important és el compromís durant el temps d'estudis a l'escola. El curs s’imparteix en castellà i es requereix un mínim de coneixement d'aquest idioma.

Tècnica:
A la part tècnica del curs, s’estudia l’articulació corporal. Com per a la veu, el control de l’articulació és una condició de la enunciació clara d’un pensament. Moure el cap sense el coll, el tronc sense les cames, decidir un moviment en una línia neta; al procurar clarificar el moviment, l’estudiant podrà triar la part del cos que es mou i les que quedaran immòbils, millorant així la seva expressió corporal. Treballem també tècniques de caminar i de desplaçar-se en un espai determinat. Desplaçar-se sobre l'escena és també una qüestió d’articulació: articulació del cos en l’espai. Finalment s’estudia l’equilibri i la col·locació del pes així com la utilització dels contrapesos i els dinamo-ritmes.

Improvisació:
L’estudi de la tècnica de Etienne Decroux no pot fer-se sense una part consagrada a la improvisació. Improvisar en mim corporal pot donar-se des de diferents punts de vista. Pot tractar-se d’oferir a l’estudiant un context, una situació, a partir de la qual - solament, en duo o en grup - podrà guiar-se per la imaginació. Pot també tractar-se d’executar tan bé com sigui possible un rol fixat, un trajecte precís, en el qual haurà de trobar una expressió personal. L’objectiu del curs d’improvisació és permetre a l’estudiant ampliar el seu vocabulari corporal, desenvolupar el seu sentit del joc, de l’escolta, i trobar-se en una veritable situació creativa.

Repertori:
Es poden distingir dues formes principals del repertori clàssic del mim corporal dramàtic. Hi ha d’una banda les figures, poemes curts corporals d’una trentena de segons a un o dos minuts de durada, i per altra banda estan les obres llargues. L’estudi del repertori clàssic del mim corporal dramàtic, així com del repertori modern dels quals van seguir els passos d'Etienne Decroux permet a l’actor incloure el mim corporal des del principi de la seva carrera, ja que la tècnica va néixer de la creació d’aquestes obres.
Mitjançant un estudi afinat d’algunes d’aquestes obres, l’actor descobrirà la complexitat i la bellesa d’aquesta forma teatral. L’estudi del repertori és una oportunitat per a enfrontar-se a nous camps d’expressió i per a ampliar les seves possibilitats artístiques.

Composició:
Es tracta, a través del filtre de la imaginació i les idees de cadascun, d’aplicar-se allò que s’ha après en les altres parts del curs, per a crear una peça o part d’un espectacle. És un camp molt gran que abasta la creació de frases corporals, com combinar els diferents elements teatrals, text, moviment i música, els principis de dramatúrgia, les relacions entre l’actor i el grup, la utilització d’objectes, escenografia i de l’espai en un espectacle. Durant el tercer trimestre els estudiants realitzen la creació d'un Taller-espectacle, que s’intentarà mostrar a un màxim d’espectadors possibles perquè l’alumne des del principi tingui contacte amb el públic. Aquest taller-espectacle finalitzarà el procés d’aprenentatge i progressiva assimilació d’aquesta forma teatral, i serà una peça de creació pròpia realitzada entre els estudiants i dirigida pels professors del curs. És essencial per a nosaltres dur a l’estudiant cap a un procés creatiu total, és a dir, mostrar-li totes les etapes d’aquest procés, fins a la presentació pública del seu treball.

Veu:
Oferim aquesta assignatura, impartida pels professors de l'equip docent i professors invitats, perquè pensem que és un complement ideal a la formació de mim corporal per tractar d'aconseguir un actor complet. Aquesta assignatura té com a finalitats bàsiques assolir els coneixements tècnics que l'actor físic necessita, posar en pràctica els diferents estils interpretatius, ampliar registres i possibilitats i afiançar la relació cos-veu

Tallers de creació:
Durant el tercer trimestre els estudiants realitzen la creació d'un Taller-espectacle, que s'intentarà mostrar a un màxim d'espectadors possibles perquè l'alumne des del principi tingui contacte amb el públic. Aquest taller-espectacle finalitzarà el procés d'aprenentatge i progressiva assimilació d'aquesta forma teatral, i serà una peça de creació pròpia realitzada entre els estudiants i dirigida pels professors del curs. És essencial per a nosaltres dur a l'estudiant cap a un procés creatiu total, és a dir, mostrar-li totes les etapes d'aquest procés, fins a la presentació pública del seu treball.

Seminaris teòrics i/o pràctics especialitzats:
La formació dels alumnes és completada amb sessions teòriques sobre temes relacionats amb el mim corporal i el teatre en general, i diferents seminaris i monogràfics amb l'objectiu d'ampliar els seus coneixements de cultura general i oferir eines de treball per a desenvolupar la seva experiència personal i professional.
Han impartit seminaris en l'Escola:
Lluís Graells (Catalunya) - Commedia dell'arte, Lali Ayguade (Catalunya - Dansa contemporània, Monica Giacomin (Italia) - Tècnica pilates, Renee Baker (Anglaterra) - Teatre d'objectes I & II, Danel Aser (País Basc) - Actuació davant de la càmera - Roberto Romei (Itàlia) - Biomechanica, Tino Carreño (València) - Producció i Orientació laboral per actors, Bart?omiej Ostapczuk (Polonia) - Tècnica Tomachewski, Anne Dennis (Gran Bretanya) - Tècnica Etienne Decroux, Domenico Santo (Itàlia) - Teatre de carrer, Joan Cuso (Catalunya) - Pantomima, Maria Campos (Catalunya) - Dansa i contact improvisation - Anna Estrada (Catalunya) , Veu, Elisabet Castells (Catalunya)