El objetivo fundamental de la diplomatura Moveo es dar a nuestros estudiantes una autonomía en el campo del teatro físico.
Queremos transmitir al estudiante herramientas, metodologías, bases técnicas, para que pueda convertirse en creador de sus propios proyectos o trabajar en compañías que requieren un actor o actriz especializada en teatro físico.
Pensamos en los estudiantes que se apuntan a la diplomatura como futuros artistas, como gente que un día formarán su compañía y que desarrollaran su propio estilo.
Los estudios deben permitir que los estudiantes descubran lo que no pensaban que podían hacer y enseñarles un camino hacia lo desconocido.
Hemos diseñado el plan de estudio de la Escuela para intentar cumplir con estos objetivos.
Durante el curso de técnica, el/la estudiante estudiará los elementos que permiten el control del cuerpo y de su expresión: articulación corporal, desequilibrios, colocación del peso en la acción, orientación del cuerpo en el espacio, dinamo-ritmos y texturas corporales, el fraseo corporal, movimientos de contradicción, translaciones y compensaciones, bajadas, marchas, desplazamientos, así como la combinación de todos estos elementos.
La improvisación se trabaja en diferentes modalidades, solo, en dúo o en grupo: a partir de una situación dramática, a partir de una consigna técnica que sirve de punto de partida para una exploración del movimiento o bien como un espacio abierto para dibujar un retrato físico de un sentimiento o de una situación. El estudio de las reglas de la improvisación pretende dar al/a la alumno/a seguridad, confianza y gusto por el riesgo a la hora de introducirse en un proceso creativo.
Gracias al estudio de piezas y figuras, el/la estudiante trabaja la conexión entre técnica e interpretación, y avanza hacia un conocimiento y una comprensión profunda del mimo corporal dramático.
La composición agrupa el estudio de los principios que ayudan al/la estudiante a organizar y desarrollar sus procesos creativos.
Durante el tercer trimestre, y de manera intensiva en junio, el trabajo de la escuela se orienta hacia la creación de un espectáculo que permite la puesta en práctica y la comprensión de los principios y elementos estudiados durante el año. En el caso de los niveles 1 y 2, el espectáculo es dirigido por los profesores del equipo Moveo.
Experimentación del juego corporal individual y la relación de cada uno/a con el otro, con el grupo y con el espacio, siempre desde el punto de vista de la observación de todo aquello que nos rodea. El desarrollo de la escucha, la disponibilidad y el nivel de tensión corporal.
Nos serviremos de diferentes técnicas de movimiento (Flying low, reléase, manipulaciones, etc.) para lograr un cuerpo abierto y disponible, flexible a los cambios y adaptable al espacio y tiempo compartido. Hablaremos de peso, de apoyos y soportes, de motores y direcciones del movimiento, de trayectorias, desplazamientos y espirales, de la relación del centro con los extremos del cuerpo y de mecánicas que facilitan entrar y salir del suelo con mayor fluidez. A través de frases de movimiento, pondremos en práctica las mecánicas encontradas, construyendo recorridos que viajen por el espacio, entendiendo que al atravesar el espacio, él nos atraviesa a nosotros.
También se invita a profesores/as especializados/as en otras disciplinas como, por ejemplo, los títeres, el teatro de objetos o la commedia dell’arte, con el objetivo de enriquecer el trabajo físico y ofrecer herramientas de trabajo para desarrollar la propia experiencia personal y profesional.