Diplomatura Moveo – Plan de estudios

La improvisación se trabaja en diferentes modalidades, en solitario, en dúo o en grupo: a partir de una situación dramática, de una consigna técnica que sirve de punto de partida para una exploración del movimiento o bien como un espacio abierto para dibujar un retrato físico de un sentimiento o de una situación.

La asignatura de improvisación también permite desarrollar metodologías para generar materiales durante los procesos creativos.

Gracias al estudio de piezas y figuras, el alumnado trabaja la conexión entre técnica e interpretación, y avanza hacia un conocimiento y una comprensión profunda del mimo corporal dramático.

El estudio del repertorio clásico y moderno se hace a lo largo del año y da lugar a presentaciones regulares en el seno de la escuela. A través de piezas, figuras y marchas, el alumnado se pone en situación de interpretación frente a una escritura corporal compleja.

La composición agrupa el estudio de los principios que ayudan al alumnado a organizar y desarrollar sus procesos creativos.

Es un campo de estudio muy vasto que engloba los elementos siguientes: composición de la frase corporal, articulación dramática, combinaciones de diferentes elementos escénicos (texto, música, etc.), relación espacial y causalidades, reglas de transposición de una acción, ‘metaforización’ del movimiento, utilización de los objetos y accesorios, metodologías y principios de dramaturgia

Durante los meses de mayo y junio el trabajo se orienta hacia la creación de un espectáculo que permite la puesta en práctica de los principios y elementos estudiados durante el año.

El espectáculo es dirigido por el profesorado del equipo Moveo, y todo el alumnado participa activamente en el proceso creativo, así como en todos los aspectos de la creación del espectáculo. Este puede tomar diferentes formas: desde la adaptación física de una obra literaria o cinematográfica hasta la creación de un espectáculo a partir de investigaciones físicas. Cada nivel concluye con la presentación pública del espectáculo en un teatro.

A través de diferentes técnicas de movimiento (Flying low, reléase, manipulaciones, etc.), se trabaja para lograr un cuerpo abierto y disponible, flexible a los cambios y adaptable al espacio y tiempo compartido. A través de frases de movimiento, se ponen en práctica las mecánicas encontradas, construyendo recorridos que viajan por el espacio.

Con herramientas de contact y otras técnicas, se trabajan diferentes posibilidades de que dos o más cuerpos puedan compartir sus pesos, el tiempo y el espacio, moviéndose desde el encuentro de los puntos de contacto y la escucha de las direcciones del cuerpo.

Se trabajan diversas tipologías de ejercicios y propuestas de juego, con el objetivo de multiplicar las posibilidades físicas de los cuerpos y encontrar vías de movimiento a través de la imaginación y el juego y no de manera mecánica. Al mismo tiempo, se guía al alumnado en el fortalecimiento y agilidad del cuerpo para que su voluntad de acción corporal no sea limitada y que se aprenda a invertir la energía justa en aquello que es necesario. Por último, se abordarán las bases de técnicas acrobáticas de tierra.

A partir del trabajo de Jacques Lecoq, se experimentará el juego corporal individual y la relación de cada uno/a con el otro, con el grupo y con el espacio, siempre desde el punto de vista de la observación de todo aquello que nos rodea.

El desarrollo de la escucha, la disponibilidad y el nivel de tensión corporal. A través dela improvisación, trabajaremos la presencia escénica del personaje y sus actitudes.

Se trabajan 4 bloques diferenciados:

• El sonido y el imaginario: trabajo de consciencia, liberación y desbloqueo para ampliar las posibilidades respiratorias (y por lo tanto vocales e interpretativas).
• La palabra y el sentido: trabajo de presencia, relación y deseo de comunicar.
• La intención y la voz creativa: juego escénico y exploración de los registros expresivos.

La voz y el cuerpo al servicio de un texto: aplicación del aprendizaje en el material textual propuesto

La ACET (Asociación Catalana de Escuelas de Teatro), junto con el AADPC (Asociación de Actores y Directores de Cataluña) propone una sesión de Formación y Orientación Laboral, dirigida por profesionales cualificados del mundo del derecho laboral.

Técnica

Improvisación